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我们并不是为了成为后摇而去做音乐，我们是为自己而做
——God is an astronaut Torsten
BOONE:：“上帝……上帝啊，这是真的……”
PELOQUIN：“这当然是真的。一切都是真实的……上帝是个宇航员，彩虹之上是绿野仙踪，米甸是怪物们的生存之地。而你正在死去。”
温润多雨的爱尔兰岛上，一对双胞胎兄弟在克里夫•巴克 的邪典电影《夜行骇传》中找到创意，为自己的新乐队寻得一个满足的名字。
酷似的表面、相像的性格、互相为伴的成长，这些足以使两人变成亲密
兄弟的条件在上帝看来似乎还不够。或许他有意要将两兄弟更紧密地连结在一起，所以又赐给他们共同的喜好，让他们听同样的音乐，一起学习吉他，变成互相最志同道合的兄弟。
他们就是God Is An Astronaut的核心成员：Niels和Torsten。
Niels和Torsten从80年代便开始一起演奏音乐，多年来在音乐行业摸爬滚打，也算是小有成就。但他们始终无法满足自己的成绩，兄弟俩真正需要的是冠以己名的足够响亮的作品。凭着经过时间的历练培养出的默契，两人在2002年录制了第一张专辑《The End of the Beginning》，其中歌曲的演奏运用了很多合成器，以及少部分的trip hop吉他loop。
这原本是一张他们打算用来与音乐产业告别的专辑，在离开这个既钟爱又不得志的行业之前，画上一个漂亮的句号。不曾想专辑一经推出即受到很多的重视与好评，本以为的句号意外地变成了破折号，变成接受与转折的开始。2004年，兄弟二人由于表演需要的缘故招募了鼓手Lloyd，鼓手的加入使得GIAA真正成型。所以在2005年，GIAA做出了最具代表性的一张专辑《All is Violent, All is Bright》。
作为同时代出世的乐队，GIAA很容易被拿来与Explosions in the sky相比。恰巧这两支乐队站在磁场的两极，如果将explosions比作白昼，那GIAA更像是夜晚。在对GIAA的聆听中，细心些依然能发现金属乐的特质，它向外物传达的并非沉静，而是挑起。它用空灵音色编织出的大网将你包裹，经过扎实的连复段和琶音入侵你的思绪，再经由美好的乐句将你带入异世的空间里。GIAA是具有侵略性的，它能敏锐地洞察到你对摆脱俗世的渴求，并将其唤醒。正如Torsten在采访中所说：“ 和Explosions的专辑《The Earth Is Not a Cold Dead Place》所要表达的正相反，我们采取的方法是逃离，我们更多的是想要逃避现实。和Explosions比起来，我们的负面情绪浓重多了。”或许可以用GIAA的专辑名来回应Explosions：构成这个国际的，是暴力和光亮。
明显可以听出，GIAA早期作品受到trip pop曲风的影响很大，Torsten也承认从Massive Attack身上得到灵感。提及给予启蒙的音乐人，乐队成员们说出了很多耳熟能详的名字：Michael Jackson、Metallica、Nine Inch Nails、Massive Attack、Chemical Brothers……令我最为欣赏的是，他们的喜好没有让他们成为同偶像一样的乐队，而是另辟蹊径开垦出属于自己的风格。如同任何一支独树一帜的乐队，他们旺盛的创造力输出成为涌流不断的生命力之源。
GIAA并不是“为了后摇而后摇”那类乐队，实际上他们站在更为宽广的平台。最初创作时，他们并没有考虑过自己的音乐会被归纳于哪类风格条目中，他们所期望的是跳脱传统框架，研制出真正令自己满意的实验品。
Jamie：“有很多后摇乐队努力让自己听起来就很‘后摇’。”
Torsten：“是的。有那么些比较小的乐队就是很想成为‘后摇乐队’。这就是我为什么我觉得靠谱的乐队不会想被叫作‘后摇乐队’的原因。我们并不是为了成为后摇而去做音乐，我们是为自己而做。这就是最大的区别所在。”
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